Pablas Pikasas (Pablo Ruiz y Picasso), gimęs 1881 m. spalio 25 d. Malagoje, Ispanijoje, ir miręs 1973 m. balandžio 8 d. Mougins, Prancūzijoje, buvo vienas iškiliausių ir įtakingiausių XX amžiaus menininkų. Jo vardas tapo sinonimu meninei revoliucijai. Legenda byloja, kad jo pirmieji ištarti žodžiai buvo „piz, piz“ - bandymas pasakyti „pieštukas“, o šis ankstyvas polinkis buvo puoselėjamas tėvo, José Ruiz y Blasco, kuris buvo dailininkas ir meno mokytojas. Nors tėvas nuoširdžiai tikėjo, kad dailininko talentą sūnus paveldėjo iš jo, ir nors Jose stipriai domėjosi daile, sustojo ties mėgėjiškais piešiniais, papuošusiais namus, mokinys netrukus pralenkė mokytoją, demonstruodamas nepaprastą gebėjimą natūraliai atvaizduoti.
Kitokių talentų berniukas neturėjo: net baigdamas mokyklą Pablo sunkiai skaitė ir vos vos atlikdavo paprasčiausius aritmetikos veiksmus. Užtai jo piešiniai sužavėdavo kiekvieną, kas juos pamatydavo. Supratę, kad vienintelė sritis, kurioje sūnus galėtų kažko pasiekti, - dailė, tėvai išsiuntė sūnų mokytis piešti į geriausią mokymo įstaigą Ispanijoje - Madrido San Ferdinando karališkąją akademiją. Užsispyrėlis Pablo joje mokėsi neilgai - greitai metė akademiją ir išvyko užkariauti Paryžiaus, manydamas, kad tik šiame bohemiškame mieste sugebės ištobulinti savo gebėjimus.
Ankstyvieji Kūrybos Periodai ir Įtaka
XX amžiaus pradžioje Pablo Picasso kūriniuose atsirado du išskirtiniai laikotarpiai:
- Mėlynasis periodas (apie 1901-1904 m.), gimęs iš asmeninio vargo ir socialinių kančių supratimo, pasižymi niūriais mėlynais ir mėlynai-žaliais atspalviais. Šiems kūriniams būdingi atstumtų figūrų - vargdienių, aklųjų, prostitutečių - atvaizdai, perteikti su giliu užuojauta, kalbančia apie vienatvės ir bejėgiškumo temas. „La Vie“ (1903 m.) ir „Senasis Gitaraistas“ (1903-1904 m.) yra skaudžiai paveikslai, atspindintys šį emocingą laikotarpį. Picasso susipažino su jaunu ginekologu, iš kažkur gavo gydytojo chalatą ir, prisistatęs ginekologo asistentu, lankėsi ligoninėje, kurios pagrindinės pacientės buvo prostitutės, besigydančios nuo „profesinių“ ligų. Jų išsekę veidai ir kūnai su ligų pėdsakais įkvėpdavo dailininką.
- Rožinis periodas (1904-1906 m.) prasidėjo kartu su asmeninio gyvenimo pokyčiais ir persikėlimu į Paryžių. Paletė ženkliai pašviesėjo, priimdama rožinius, oranžinius ir raudonus atspalvius, atspindėdami optimistiškesnį požiūrį. Šis periodas parodė susidomėjimą cirkų artistais - harlekinai, akrobatai ir šeimų trupės - figūromis, įkūnijančiomis tiek pažeidžiamumą, tiek atsparumą. Fernanda Olivier tapo jo kūrybos „rožinio periodo“ mūza.
Kubizmo gimimas ir raida
1907 metai pažymėjo svarbų momentą meno istorijoje su „Les Demoiselles d'Avignon“ sukūrimu. Įkvėptas Iberijos skulptūrų ir Afrikos kaukių (apsilankymas pirmajame Paryžiuje antropologijos muziejuje „Musse d’Etnographie du Trocadero“ 1907-ųjų birželį), šis inovatorius paveikslas sugriovė tradicinius perspektyvos ir atvaizdo principus. Tai buvo radikalus pasikeitimas, sąmoningas atmetimas šimtmečių senumo konvencijų, kuris atidarė kelią Kubizmui.
Bendradarbiaudamas su Georges Braque, Picasso įkūrė šį revoliucinį judėjimą, fundamentaliai pakeisdamas tai, kaip menininkai suvokia ir vaizduoja realybę. Kubizmas buvo visiškai naujas stilius, kilęs nuo žodžio „kubas“, nes kai kurie menininkų darbai tikrai atrodydavo, lyg nutapyti iš įvairių kubų. Kubizmo pagrindu susiformavo koliažas.
- Analitinis Kubizmas (1909-1912 m.) apėmė objektų fragmentavimą į geometrines formas, atliktas niūriomis spalvomis, tarsi išardant pačią formą.
- Vėliau tai pasidarė Sintetiniu Kubizmu (1912-1919 m.), kuriame buvo integruojami koliažo elementai - laikraščio iškarpos, audinio gabalai - pridėdami tekstūrą ir naujus vizualinius sudėtingumo sluoksnius.
P. Picasso kūrė savo skulptūras iš įvairių daiktų, tiesiog iš šiukšlių, nes neturėjo priemonių kurti. Piešimas kubizmo technika - piešiate kažkokį piešinį, paskui su liniuote visą puslapį dalinate į keturkampius.
Moterų vaidmuo Picasso gyvenime ir kūryboje
Françoise Gilot: Moteris, ištrūkusi nuo Pikaso išnaudojimo | VISAS DOKUMENTINIS FILMAS
Pablo Picasso moterys buvo jo gyvenimo tema, jis dievino ir sunaikino jas, kūrė ir žemino - tiek paveiksluose, tiek gyvenime. Nė vienas menininkas neturėjo tiek meilės romanų ir mylimųjų, kiek Pablas Pikasas. Moterys jam buvo reikalingos kaip oras. Jis pats ciniškai kalbėjo: „Aš pripažįstu tik dviejų tipų moteris - deives ir šluostes kojoms valyti.“ Beje, visas savo deives jis greitai paversdavo šluostėmis.
Fernande Olivier (1881-1966 m.; su Picasso 1904-1911 m.)
Fernanda Olivier, smurtą vaikystėje ir žiaurią santuoką paauglystėje patyrusi moteris, nebuvo „vėjo perpučiama gėlelė“. Kartu su Picasso pabėgusi į Bohemiją, ji tapo pirmąja jo mūza, nors niekuomet nesuprato meno, o ypač - mylimojo taip šlovinto kubizmo. Po Paryžiaus prostitučių ir katalikių davatkų Olivier dailininkui buvo kažkas nepaprasto. Ji paskatino Picasso nutapyti vieną geriausių jo kūrinių - žymiąsias „Avinjono Mergeles“. Nors jie pragyveno kartu beveik dešimtmetį ir išliko daug šio laikotarpio P. Picasso paveikslų, kuriuose pavaizduota Fernanda, Pablo greitai pajuto, jog su ja jam nuobodu. Kaip jis prisipažino, - atsibodo ir jos išskirtinė figūra. Ji įamžinta paveiksle „Moteris, sėdinti krėsle“. Galiausiai jie išsiskyrė.
Eva Gouel (Marcelle Humbert) (1885-1915 m.; su Picasso 1911-1915 m.)
Kai Fernande Olivier 1912-aisiais pradėjo susitikinėti su vienu italų menininku, Picasso, norėdamas apmalšinti pavydą, vis dažniau ėmė matytis su artima drauge Eva Gouel. Ši smulkutė moteris su menininku tėra užfiksuota dviejose nuotraukose, o jos asmenybė vis dar - neįminta mįslė. Žinoma tik, jog ji įkvėpė dailininką kuriam laikui įsimylėti abstraktųjį kubizmą. Judviejų romanas buvo išties nepaprastas, tačiau tai dailininkui netrukdė apgaudinėti jos, gulinčios mirties nuo tuberkuliozės patale, 1915 m. su Gaby Depeyre.
Olga Khokhlova (1891-1954 m.; su Picasso 1917-1935 m.)
Pirmoji tikroji meilė dailininką aplankė 1917 metais, kai jis susipažino su viena Sergejaus Diagilevo balerinų Olga Chochlova, kuri šoko baleto „Paradas“ premjeroje. Pablo ir Olga susituokė 1918 metų birželio 18-ąją pravoslaviškame Aleksandro Neviškio sobore. Tris metus jie buvo laimingi ir dažnai kartu pasirodydavo viešumoje. Ši ukrainiečių šokėja buvo pirmoji Picasso žmona ir jo sūnaus Paulo motina. Ji paskatino kardinalius pasikeitimus vyro darbuose - jis staigiai perėjo prie neoklasicizmo. Olga Chochlova buvo dailininko mylimoji ir po trejų metų apsigyveno kartu, tačiau gana greitai Picasso suprato, kad jie su žmona - skirtingi žmonės. Net sūnaus Polio gimimas neatgaivino jo jausmų. Olga švaistė vyro pinigus, o tas beviltiškai pyko. Be to, Olga norėjo, kad Pablo būtų saloninis portretistas, komerciškai sėkmingas dailininkas, besisukiojantis aukštuomenėje. Genijui toks gyvenimas nusibodo. Kai santykiai atšalo, dailininkas savo žmoną ėmė vaizduoti kaip piktą senę su grėsmingais aštriais dantimis. P. Picasso užmezgė romaną su Marie Therese Walter. Sužinojusi apie vyro neištikimybę, įskaudinta Olga paliko vyrą. Jie jau ilgai negyveno kartu, bet ji surengdavo neva atsitiktinius susitikimus, per kuriuos bėgdavo paskui Pablo gatve ir šaukdavo: „Tu negali apsimesti, kad manęs nėra. Noriu pasakyti tau kai ką svarbaus.“ Bet Picasso nė karto neatsisuko ir neatsakė. Olga mirė nuo vėžio 1955 metais, į jos laidotuves atėjo tik sūnus ir keli draugai.
Marie-Thérèse Walter (1909-1977 m.; su Picasso 1927-1936 m.)
Menininkas susipažino su šia 17 metų amžiaus blondine prie Galeries Lafayette parduotuvės Paryžiuje 1927 m. dar tebegyvendamas su pirmąja žmona Olga Khokhlova, nuo kurios neištikimybę slėpė aštuonerius metus. Temperamentinga ir atletiška blondinė jį patraukė savo protingomis įžvalgomis, tačiau meno ji anaiptol nedievino. Ši meilė buvo ypatinga - tiek P. Picasso gyvenime, tiek kūryboje. Šio laikotarpio darbai smarkiai skyrėsi nuo ankstesnių tiek stiliaus, tiek kolorito atžvilgiu. Gyvenimas su Marie-Therese Walter, ypač iki dukters gimimo, yra P. Picasso kūrybos viršūnė. Tais pačiais 1935 m. Walter pagimdė Picasso dukrą Mają. Kai gimė vaikas, P. Picasso jausmai Marie-Therese'i atšalo. Mari Tereza jam ilgainiui nustojo žavesio. 1977 metais moteris nusižudė savo namų garaže.
Dora Maar (1907-1997 m.; su Picasso 1936-1944 m.)
Jei Walter buvo itin protinga, Dora Maar dailininką sužavėjo savo fotografijos darbais, paskatinusiais Picasso derinti siurrealizmą ir nuotraukas. Gimusi kaip Henriette Theodora Markovitch, ši prancūzų ir kroatų kilmės menininkė nugyveno itin depresyvų gyvenimą, Picasso įsitikinimu, dėl nevaisingumo. Tokia moters laikysena bei gyvenimas su dailininku Ispanijos pilietinio karo metais įkvėpė jį sukurti žymiąją „Verkiančią moterį“. Maar menininkas dažnai vaizdavo kaip jausmų nebegalinčią pakelti personą. Pavyzdžiui, kai eilinė mylimoji Dora Maar atėjo pas jį, tikėdamasi paramos (neseniai mirė jos motina), jis privertė ją pozuoti. Picasso buvo įsitikinęs, kad dėl ašarų Doros veidas tapo be galo išraiškingu. 1943-aisiais Picasso išėjus pas kitą, moterį ištiko dvasinė krizė. Aistringajai Dorai skyrybos su P. Picasso tapo katastrofa - ji pateko į Paryžiaus šv. Anos psichiatrijos ligoninę, kur ją gydė elektrošoku. Dora visiškai užsisklendė savyje - daugeliui ji tapo simboliu moters, kurios gyvenimą sugriovė žiaurusis genijus P. Picasso. Užsidariusi savo bute ji pasinėrė į misticizmą ir astrologiją. Ketvirčiu amžiaus pergyvenusi tą, kuris, anot Andre Bretono, buvo „beprotiška jos gyvenimo meilė“, vieniša ir neturtinga D. Maar mirė 1997-ųjų liepą. Maždaug po metų jos portretas „Verkianti moteris“ buvo parduotas aukcione už 37 mln. frankų.
Darbas „Bust of a Woman in a Flowery Hat (Dora Maar)“ (liet. „Moters biustas su gėlėta skrybėle (Dora Maar)“), nutapytas 1943 m. liepą, buvo atliktas įtemptu P. Picasso ir jo mūzos, fotografės bei tapytojos Doros Maar santykių laikotarpiu. „The Guardian“ pažymi, kad šis kūrinys išsiskiria iš kitų dailininko darbų, vaizduojančių D. Maar - jame ji perteikiama švelnesnėmis, ryškiomis spalvomis, nors ir fragmentuotu, be perspektyvos pieštu veidu, kuriame juntamas ašarų ir nevilties motyvas. Tuo metu D. Maar jau žinojo, kad P. Picasso, būdamas 61-erių, ketina ją palikti dėl dvidešimtmetės dailininkės Françoise Gilot. P. Picasso D. Maar tapė daugybę kartų - jo darbai „Portrait of Dora Maar“ (liet. „Doros Maar portretas“) ir „Dora Maar au Chat“ (liet. „Dora Maar su kate“) yra vieni žymiausių. Tačiau pati Maar yra sakiusi: „Visi jo portretai - tai melas. Visi jie - Picasso kūriniai. Nė vienas nėra Dora Maar.“
Françoise Gilot (1921-2023 m.; su Picasso 1944-1953 m.)
Ši aukščiausio lygio teisės studentė metė mokslus būdama 21-erių ir atsidavė Picasso. Pagimdžiusi jam du vaikus - Klodą ir Palomą - ji su menininku praleido devynerius metus. Gilot kuo ramiausiai atlaikė vyro žiaurumą ir nė kiek dvasiškai nepalūžo. Priešingai - ji sėmėsi iš jo meno žinių. Su Françoise Gilot P. Picasso iš naujo mokėsi džiaugtis gyvenimu. Būtent šios laimės kibirkštys matyti jo „Gyvenimo džiaugsmuose“, pačiame ryškiausiame to laikotarpio paveiksle. Ji sugebėjo suteikti P. Picasso jėgų ir neišeikvoti savųjų. Ji pagimdė dvi dukteris ir sugebėjo įrodyti, kad šeimos idilė - ne utopija, o tikrovė. Francoise ir Pablo vaikai gavo Picasso pavardę ir po dailininko mirties tapo dalies jo turto savininkais. Sužinojusi apie jo neištikimybę ji pati paliko Pablo ir nesuteikė jam galimybės papildyti paliktų moterų sąrašo. Jos tolesnis gyvenimas buvo turtingas ir laimingas. Išleisdama knygą „Mano gyvenimas su Picasso“, F. Gilot daugeliu atžvilgiu prieštaravo P. Picasso valiai, bet išgarsėjo visame pasaulyje. P. Picasso iki gyvenimo pabaigos nebenorėjo matyti bendrų su F. Gilot vaikų. Savo buvusiai partnerei jis skaudžiai atkeršijo: prieš ją nuteikė Paryžiaus meno kūrinių pardavėjus, kad jie nebeparduotų jos darbų.
Jacqueline Roque (1927-1986 m.; su Picasso 1954-1973 m.)
Paskutinė didžiojo dailininko Picasso meilė buvo Jacqueline Roque. Jam buvo 72-eji, jai - 27-eri. Pardavėjo asistentė „Madoura“ keramikos studijoje Vallauryje būdama 27-erių Roque susipažino su Picasso. Tuo metu Picasso jau buvo laisvas - Olga Chochlova mirė nuo vėžio. 1961 m. Picasso ir Jacqueline susituokė. Na, sutuoktuvėmis šią ceremoniją vargiai pavadinsi. Gėrė tik vandenį, valgė vakarykštę vištieną. Tolimesnis poros gyvenimas pasižymėjo kuklumu ir vienatve. Jacqueline toks gyvenimas tiko - ji su niekuo nenorėjo dalintis savo brangenybe. Jų namuose klestėjo tikras Picasso kultas. Žmona vadino jį monsinjoru arba jo šviesybe. Iš pradžių Picasso atrodė, kad toks garbinimas kiek nenormalus, bet laikui bėgant jis prie to priprato ir netgi pamėgo. Galiausiai jam atrodė, kad visi turėtų taip su juo elgtis. Beveik 20 metų Jacqueline buvo kone vienintelis jo modelis. Picasso sukūrė apie 400 paskutiniosios žmonos paveikslų. Jacqueline pavyko jį supykdyti su vaikais ir anūkais, įtikinus, kad jie trokšta tik palikimo. 1986 m. spalio 15 d. 3 val. nakties savo lovoje nusišovė Jacqueline Picasso, matyt, be savo sukurtos „religijos“ gyvenimas jai irgi prarado prasmę.
„Moteris su naktiniais“ arba „Moters biustas su gėlėta skrybėle (Dora Maar)“
Nors konkretus paveikslas pavadinimu „Moteris su naktiniais“ nėra išsamiai aprašytas, panašu, kad ieškoma informacija apie kūrinį, kuriame vaizduojama moteris miego apranga arba labai intymioje aplinkoje. Dažnai tokie moterų portretai yra susiję su Dora Maar - viena iš įtakingiausių Picasso mūzų. Pavyzdžiui, darbas „Bust of a Woman in a Flowery Hat (Dora Maar)“ (liet. „Moters biustas su gėlėta skrybėle (Dora Maar)“), nutapytas 1943 m. liepą, buvo atliktas įtemptu P. Picasso ir Doros Maar santykių laikotarpiu. Šiame kūrinyje Dora Maar perteikiama švelnesnėmis, ryškiomis spalvomis, nors ir fragmentuotu, be perspektyvos pieštu veidu, kuriame juntamas ašarų ir nevilties motyvas. Aukcionų namai „Lucien Paris“ paveikslą vertina mažiausiai 8 mln. eurų, bet tikimasi, kad kaina aukcione bus kur kas didesnė. „Tai ne tik svarbus meno istorijos etapas, bet ir Picasso asmeninio gyvenimo liudijimas“, - cituoja aukcionierių Christophe’ą Lucieną, pavadinusį kūrinį „šedevru ir reta emocijų kupina Dora Maar interpretacija“.
Picasso palikimas ir kritinė perspektyva
Ispanų tapytojui P. Picasso buvo skirtos specialios radijo ir televizijos laidos, tinklalaidės, renginiai, naujos knygos. Tačiau ar turėtume iš tikrųjų dar garbinti ginčytiną menininką? Ar privalome jį nukelti nuo pjedestalo? Esama priežasčių, dėl kurių P. Picasso požiūris, elgesys yra visiškai pasenę, bet būtent dėl to turėtume jį ir prisiminti.
P. Picasso yra ryškus pavyzdys to, kas dabar vadinama žalingu vyriškumu. Apie tai, kad žymusis ispanas į savo nesuskaičiuojamus meilės romanus, meilužes ir dvi sutuoktines nežvelgė pagarbiai, buvo seniai žinoma. Bet ilgą laiką toks P. Picasso elgesys niekam neužkliuvo. Priešingai - net labiau didino jo mitą.
Dešimtmečius P. Picasso reiškiama neapykanta, neigiama nuostata moterų atžvilgiu buvo pagražinama ir nutylima. Bet požiūris į dailininko elgseną „MeeToo“ judėjimo pastangomis pasikeitė. Birželio pradžioje Bruklino (JAV) muziejuje atidaryta paroda, kuri į P. Picasso kūrinius žvelgia per feministinę perspektyvą.
Išdidus, valdingas, agresyvus ir net amoralus ispanų tapytojo elgesys remiasi sena kultūros istorijos nuostata, kad moteris tinkama tik kaip mūza arba modelis. Su tokia išankstine nuostata moterų atžvilgiu P. Picasso nebuvo vienintelis. Beveik visa vyrų siurrealistų bendruomenė buvo sudaryta iš lytinį nukrypimą turinčių, dėl sekso pamišusių menininkų.
Miręs 1973 m. balandžio 8 d., P. Picasso paliko per 50 tūkstančių kūrinių. Dailininkas daug dirbo, paskutinį savo paveikslą nutapė 1972-ųjų birželį, kai jam buvo jau 90 metų. Menas suteikė P. Picasso gyvenimui prasmę. Jis įkūnija genijaus - atkaklaus, daug dirbusio, naujoviško - paveikslą. Tapyboje, o gal ir meno pasaulyje jis ne kartą sukėlė revoliuciją - taip teigiama iki šiol.
Nelaimės po menininko mirties
Po Pablo Picasso mirties įvyko ne viena nelaimė. Neilgai trukus prieš mirtį Picasso pasakė: „Aš - kaip didelis laivas. Kai jis skęsta, viską aplink įtraukia verpetas.“ Tai buvo pranašiški žodžiai.
- Jo ir Olgos Chochlovos anūkas Pablito meldė leisti jam dalyvauti senelio laidotuvėse, bet Jacqueline nesutiko. Laidotuvių dieną Pablito išgėrė spalvą panaikinančios cheminės medžiagos - dekoloranto flakoną. Ligoninėje medikai konstatavo, kad jam išdegė vidaus organai. Tris mėnesius palaikė jo gyvybę, bet išgelbėti nepavyko.
- 1975 m. birželio 6 d. nuo kepenų cirozės, sukeltos alkoholio ir narkotikų, būdamas 54 m. mirė dailininko sūnus Polis Picasso.
- 1977 m. spalį savo namų garaže pasikorė Marie Therese Walter. Jai buvo 68 m.
- Eilinės dailininko parodos Madride atidarymo išvakarėse 1986 m. spalio 15 d. 3 val. nakties savo lovoje nusišovė Jacqueline Picasso.
tags: #pablo #picasso #moteris #su #naktiniais