Įvadas
Pablo Picasso (gim. 1881 m. spalio 25 d. Malagoje, Ispanijoje - mir. 1973 m. balandžio 8 d. Mužene, Prancūzijoje) - ispanų tapytojas, vienas žymiausių XX amžiaus menininkų, pasaulinio garso kubizmo pradininkas.
Jo kūryba apima daugiau nei 20 000 paveikslų, atspaudų, piešinių, skulptūrų, keramikos gaminių, teatro kostiumų. Keletas Picasso paveikslų vertinami kaip brangiausi pasaulyje. Pavyzdžiui, 2004 m. gegužės 4 d. jo paveikslas „Berniukas su pypke“ (Garçon à la pipe) „Sotheby's“ aukcione buvo parduotas už 104 milijonus JAV dolerių.
Nors gimė ir augo Ispanijoje, beveik visą brandų gyvenimą Picasso praleido ir dirbo daugiausia Paryžiuje bei Prancūzijos pietuose. Jo kūrybiški stiliai viršija realizmą, abstrakcionizmą, kubizmą, neoklasicizmą, siurrealizmą ir ekspresionizmą.
Jaunystė ir Mokslai
Pablo Picasso gimė 1881 m. spalio 25 d. Malagoje, Ispanijoje, vidurinio sluoksnio šeimoje. Jo tėvas, Don José Ruiz y Blasco, taip pat buvo dailininkas, piešęs natūralistinius paukščių atvaizdus ir dėstęs amatų mokykloje. Tėvas anksti pastebėjo sūnaus talentą ir leido jam užbaigti savo paveikslus, o vėliau perleido jam savo teptukus, suvokdamas, kad sūnus kur kas talentingesnis.
1895 m., po jo septynmetės sesers Končitos mirties nuo difterijos, šeima persikėlė į Barseloną. Ten tėvas ėmė dėstyti vaizduojamosios dailės akademijoje „La Lonja“. Jis įtikino akademijos vadovus leisti sūnui laikyti egzaminus į pažengusiųjų klasę. 1896 m. jo pirmasis didelės apimties darbas „Pirmoji Komunija“ buvo eksponuojamas Barselonoje, o darbas „Mokslas ir labdara“ gavo garbingai paminėtas Madrido Nacionalinėje dailės parodoje ir pelnė Malagos konkurso aukso medalį.
1897 m., būdamas šešiolikos, Pikaso tėvas ir dėdė nutarė jį išsiųsti į San Fernando karališkąją akademiją Madride, garsiausią šalies meno mokyklą. Būdamas Madride, Pikaso nenepatiko griežta disciplina, tad greitai jis nustojo lankyti paskaitas. Vietoje jų Pikaso lankėsi Prado muziejuje, kur žavėjosi Diego Velázquez, Francisco Goya ir Francisco de Zurbarán darbais.
Kūrybos Periodai ir Stiliai
Pikaso darbai dažnai kategorizuojami periodais, atspindinčiais jo stiliaus evoliuciją.
Mėlynasis Periodas (1901-1904)
Šiam laikotarpiui būdingi niūrūs paveikslai, nutapyti melsvais ir melsvai-žalsvais atspalviais, beveik neįmaišant kitų spalvų. Tuo metu jis dažnai piešė pavargusias, iškankintas motinas su vaikais, melancholiškus vaizdus su prostitutėmis bei elgetomis. Didelį įkvėpimą jam sukėlė kelionė į Ispaniją bei draugo Carlos Casagemas savižudybė. Tokia pat niūri nuotaika persmelkusi ir kitą Pikaso darbą „The Frugal Repast“ (1904), kuriame vaizduojami išsekę aklas vyras ir reginti moteris, sėdintys prie beveik tuščio stalo. Aklumas - dažna tema to periodo darbuose, ji yra ir paveiksle „The Blind Man‘s Meal“ (vert. „Aklojo Valgyje“).
Rausvojo Periodo (1904-1906)
Šiam laikotarpiui būdingos linksmesnės nuotaikos, oranžinės ir rožinės spalvos. Jame vaizduojami cirko artistai, akrobatai, arlekinai. Arlekinas, paprastai vaizduojamas languotu rūbu, tapo asmeniniu Pikaso simboliu. Dauguma piešinių yra įkvėpti bohemiškos dailininkės Fernande Olivier, kuri tapo jo meiluže.
Afrikos Įkvėptas Periodas (1907-1909)
Šis periodas prasideda paveikslo „Les Demoiselles d'Avignon“ dešinėje nutapytomis dvejomis figūromis, kurios primena Afrikieitiškus artefaktus. Šis kūrinys laikomas vienu reikšmingiausių XX a. dailės istorijoje ir signalizuoja atsirandančias Kubizmo stadijas.
Kubizmas (nuo 1907 m.)
Analitinio Kubizmo technika buvo išvystyta Picasso ir Prancūzijos menininko Georges Braque. Jie susipažino 1907 m. ir bendradarbiavo iki 1914 m. Kubizmas siekė parodyti objektą iš kelių rakursų vienu metu, dekonstruojant ir skaidant jį į smulkias geometrines dalis. Picasso „Butelis ir vyno taurė ant stalo“ (1912) yra ankstyvas Sintetinio Kubizmo (1912-1919) pavyzdys, kur jis naudojo „papier collé“ techniką, priklijuodamas laikraštinį popierių ant drobės.
Neoklasicizmas ir Siurrealizmas (1919-1929)
Po Pirmojo pasaulinio karo Pikaso ėmė tapyti neoklasicistinius paveikslus, grįždamas prie aiškių ir tvarkingų formų. Toks grįžimas buvo būdingas daugybei to meto dailininkų. „Baltai apsirengusi moteris“ (1923) vaizduoja klasikiniu stiliumi apsirengusią moterį susimąsčiusioje pozoje. Vėliau, iki 1920-ųjų pabaigos, Picasso tapė siurrealistinius vaizdus.
Vėlesni Metai ir Tarptautinė Šlovė
Iki 1930-ųjų pradžios Picasso pasisuko į harmoningas spalvas ir vingiuotus kontūrus, vaizduojančius moteris su palinkusiomis galvomis ir pastebimu geiduliu, atspindinčiu optimizmo ir laimės prasmę. Šio etapo kūriniai turbūt buvo įkvėpti jo ryšių su jauna moterimi Marie-Thérèse Walter. „Mergaitė skaito prie stalo“ yra šio etapo kūrinys.
Ketvirtame XX a. dešimtmetyje, įprastą simbolį - arlekiną - pakeitė Minotauras. Nors 1930 m. Picasso toliau gyveno Prancūzijoje, į ispanų Pilietinį karą 1936 m. reagavo su labai emocionalia paveikslų serija, kurių kulminacija tapo didžiulė freska „Gernika“ (1937 m.), nutapyta pilkų tonų paletėje. Šis paveikslas yra laikomas vienu žymiausių XX a. antikarinio meno kūrinių.
Nuo 1940-ųjų pabaigos iki 1960-ųjų Picasso kūrybinė energija niekada neišblėso. Šeštame XX a. dešimtmetyje Picasso stilistika vėl pasikeitė, kai jis ėmė tapyti garsių meno kūrinių interpretacijas. Jis taip pat atliko užsakymą sukurti maketą didelei 15 m aukščio lauko skulptūrai Čikagoje, dabar žinomai kaip „Čikagos Picasso“.
Jis tarptautiniu mastu šlovę užsitarnavo pokario metais su didelėmis parodomis Londone, Venecijoje, Paryžiuje, Tokijuje, Lyone, Romoje, Milane, São Paulo. Retrospektyva Niujorke Šiuolaikinio meno muziejuje 1957 m. sulaukė daug dėmesio, įtvirtindama Picasso vardą.
Asmeninis Gyvenimas ir Įtaka Moterims
Pablo Picasso gyvenimas buvo neatsiejamai susijęs su moterimis, kurios dažnai tapdavo jo mūzomis ir įkvėpimo šaltiniais.
- Fernande Olivier: bohemiška dailininkė, su kuria Picasso susipažino 1904 m. Ji tapo jo meiluže ir yra įamžinta daugelyje jo rausvojo periodo darbų.
- Olga Chochlova: balerina, kurią Picasso vedė 1918 m. Chochlova įvedė Picasso į aukštuomenės gyvenimą ir su ja jis susilaukė sūnaus Paulo.
- Marie-Thérèse Walter: su kuria Picasso susipažino 1927 m. ir užmezgė slaptą romaną. Su ja jis susilaukė dukters, vardu Maia.
- Dora Maar: menininkė, fotografė ir tapytoja, kurią Picasso vaizdavo ne kartą. Paveikslas „Dora Mar su kate“ 2006 m. buvo parduotas už 95,2 milijonus dolerių.
- Françoise Gilot: dailininkė, naujoji Picasso mūza ir mylimoji, su kuria susilaukė vaikų Claude'o ir Palomos.
- Jacqueline Roque: paskutinė Picasso žmona, su kuria jis susituokė 1961 m., jam esant 72 metų, o jai - 27.
Nors Picasso turėjo daugybę meilužių, jis susilaukė keturių vaikų nuo trijų moterų: Paulo (su Olga Chochlova), Maia (su Marie-Thérèse Walter), Claude'o ir Palomos (su Françoise Gilot).
Paveldas
Pablo Picasso mirė 1973 m., palikdamas didžiulį meno kūrinių palikimą. Jo kūryba padarė didžiulę įtaką XX amžiaus menui, o jo darbai ir toliau žavi, įkvepia ir kelia diskusijas visame pasaulyje.
Kaip Pablas Pikasas pakeitė pasaulį – visa istorija
tags: #pablo #picasso #darbai #jauna #moteris #is