René Magritte (pranc. René François Ghislain Magritte, 1898 m. lapkričio 21 d. - 1967 m. rugpjūčio 15 d.) - belgų siurrealistų dailininkas, vienas mįslingiausių XX amžiaus menininkų.
Biografija ir kūrybos kelias
René Magritte gimė 1898 m. lapkričio 21 d. Lessineso mieste, Belgijoje. Jis buvo vyriausias iš trijų sūnų. Jo tėvas, Léopold Magritte, buvo siuvėjas ir tekstilės pirklis, o motina, Régina (gim. Bertinchamps), prieš vedybas dirbo skrybėlių gamintoja.
Šeima negyveno stabiliai, kelis kartus kraustėsi iš vienos vietos į kitą. Kai Renė buvo 13 metų, jo motina Regina nusižudė, nuskandindama save upėje. Pasak legendos, 13-metis Magritte buvo šalia, kai buvo ištrauktas jos kūnas. Vėliau ši patirtis, anot kai kurių tyrinėtojų, galėjo atsispindėti jo paveiksluose, kuriuose vaizduojami žmonės su audeklu, uždengiančiu veidus.
1910 m. Renė pradėjo mokytis piešimo. Pirmuoju jo darbu, anot kai kurių šaltinių, buvo žirgų, išbėgančių iš degančios arklidės, vaizdas. 1915 m. spalį, palikęs mokyklą, jaunuolis pradėjo tapyti ir persikėlė į Briuselį, kur kaip laisvas klausytojas lankė Dailės akademiją. Tačiau studijos jį sužavėjo nedaug, todėl jis metė mokslus.
1916-1918 m. R. Magritte su pertraukomis mokėsi Karališkojoje vaizduojamųjų menų akademijoje Briuselyje.
Ankstyvoji kūryba ir siurrealizmo atradimas
Ankstyvuoju kūrybos laikotarpiu Magritte tapė kubistiniu ir futuristiniu stiliumi. 1919 m. jo kūryba pradėta sieti su siurrealizmu, nors tai buvo sąlygiška.
1922 m. R. Magritas vedė Georgette Berger, kurią pažinojo nuo vaikystės. Tais pačiais metais jis pamatė Giorgio de Chirico paveikslo „Meilės daina“ reprodukciją, kuri jį paveikė. Dailininkas tapė paveikslus, įtakotus to meto modernistinių dailės srovių: kubizmo ir metafizinės tapybos.
1926 m. Renė nutapė pirmąjį siurrealistinį paveikslą „Pasiklydęs žokėjus“ (Le jockey perdu). 1927 m. įvyko pirmoji R. Magrito personalinė paroda Kentauro galerijoje Briuselyje, kurią kritikai įvertino nepalankiai.
Paryžiaus periodas ir siurrealistų grupė
1927 m. R. Magritte persikėlė į Prancūziją, apsistojo Le Perė prie Marnos vietovėje netoli Paryžiaus. Čia jis susipažino su siurrealistų grupės nariais: Jean Arp, André Breton, Salvador Dalí, Paul Eluard ir Joan Miró. 1928 m. R. Magritte eksponavo siurrealistų parodoje Goemans galerijoje Paryžiuje.
Siurrealistų grupės lyderis Paryžiuje André Bretonas turėjo antikatalikiškų pažiūrų. Kai R. Magrito žmona atėjo į menininkų susirinkimą su auksiniu kryžiumi, paliktu jos šeimos, tarp menininkų kilo kivirčas.
Galerija „Le Centaure“ užsidarė 1929 m. pabaigoje, nutraukdama Magrito sutarties pajamas. Paryžiuje nepadaręs didelio įspūdžio, Magritte 1930 m. grįžo į Briuselį.
Grįžimas į Briuselį ir brandžioji kūryba
Grįžęs į Belgiją, dailininkas pradėjo vesti pabrėžtinai buržuazinį gyvenimo būdą. Jis su broliu Paulu įkūrė reklamos agentūrą, kuri jam užtikrino pragyvenimą. R. Magritas pirmasis paveiksluose panaudojo žodžius, manydamas, kad jie yra tokios pat prigimties kaip ir vaizdai. Tokio požiūrio laikėsi ir amerikiečių konceptualizmo pradininkas Josephas Kossuthas.
1933 m. įvyko jo personalinė paroda Briuselio vaizduojamųjų menų rūmuose.
Meninės evoliucijos posūkiai
1936 m. dailininko kūryboje įvyko pasikeitimas, kurį jis aiškino šitaip: „Vieną naktį aš atsibudau naktį kambaryje, kuriame buvo narvelis su miegančiu paukšteliu, tačiau per klaidą aš narvelyje pamačiau kiaušinį ... ir buvau šokiruotas šiuo susijusiu ryšiu tarp objektų: narvelio ir kiaušinio, kai anksčiau aš bandžiau išreikšti šį šoką tapydamas tarpusavyje nesusijusius objektus“.
Antrojo pasaulinio karo metu R. Magritte pradėjo eksperimentuoti dailėje, įtraukdamas impresionistinės dailės motyvus, ypač atliepiančius O. Renoir dailę. Tai jis aiškino taip: „Prieš karą savo tapyba išreiškiau nerimą, tačiau karo metai mane išmokė, kad svarbiausia yra išreikšti žavesį. Aš gyvenu labai bjauriame pasaulyje“.
Karo metais R. Magrito kūryboje atsirado nuorodų į impresionizmą, todėl siurrealistai jo nemėgo. Šiuo laikotarpiu surengta primityvistinio stiliaus darbų paroda.
1947 m. R. Magrito kūryboje įvyko dar vienas trumpas pasikeitimas, kai jis pradėjo kurti kvailai ir negrabiai nupieštais atrodančius kūrinius, kurie sukėlė skandalą 1948 m. parodoje Paryžiuje. Po to dailininkas grįžo prie ikikarinės siurrealistinės manieros.
Pasibaigus karo veiksmams ir okupacijai, dailininkas grįžo prie įprastos tapybos ir sulaukė pripažinimo.
Simbolika ir garsiausi paveikslai
René Magritte kasdienius, realistiškai nutapytus žmones ir objektus vaizduodamas svetimoje aplinkoje, pavertė juos paslaptingais vaizdais. Jis supriešino realią ir fiktyvią erdvę, suardė laiko, erdvės ir mastelio santykį.
„Vaizdų klasta“ (Ceci n'est pas une pipe)
1948 m. gimęs kūrinys, kurį tapytojas pavadino „Vaizdų klasta“. Jame pavaizduota pypkė su užrašu „Tai ne pypkė“. Šis darbas atskleidžia Magrito požiūrį į vaizdavimo ir tikrovės santykį.
„Įsimylėjėliai“ (1928 m.)
Paveiksle „Įsimylėjėliai“ besibučiuojančios poros galvos apvyniotos audeklu, veidai taip pat uždengti. Jie nemato nei vieno kito, nei pasaulio, yra pasinėrę į savo jausmus.
„Golkonda“ (1953 m.)
Virš miesto namų yra dangus, o iš jo, kaip lietaus lašai, krinta žemyn žmonės, dideli ir maži. Vandens lašai panašūs vieni į kitus, tačiau pavadinimo „Golkonda“ pagrindinė mintis yra kiek kitokia. Golkonda - didžiausios ir garsiausios Indijos deimantų kasyklos pavadinimas. Iš pirmo žvilgsnio visi miestiečiai panašūs vieni į kitus, bet iš tikrųjų kiekvienas yra savitas.
„Žmogaus sūnus“ (1964 m.)
Bene garsiausias R. Magrito paveikslas - „Žmogaus sūnus“. Manoma, kad tai jo autoportretas. Prie sienos, už kurios matyti jūra ir apniukęs dangus arba kylantys dūmai, stovi vyras su paltu ir skrybėle. Veidą beveik visiškai dengia priešais sklandantis žalias obuolys. R. Magrito kūrybos tyrinėtojų teigimu, pagrindinė kūrinio mintis tokia: šiuolaikiniai vyrai vis dar yra biblinio Adomo palikuonys ir patiria tų pačių žemiškų pagundų.
„Šviesų imperija“ (L'empire des lumières)
Vienas iš 27 tokių paveikslų, vadinamų „Šviesos imperija“, buvo parduotas už daugiau nei 121 mln. JAV dolerių. Kūrinyje pavaizduotas namas su vienu gatvės žibintu priekyje. Lempos liepsna apšviečia visą drobę, įskaitant tamsių medžių vaizdą pirmame plane, o vaizdas ramiai atsispindi virš vandens baseino. Virš gatvės peizažo driekiasi šviesiai mėlynas dangus su baltais debesėliais. Paveikslas giriamas už unikalų gebėjimą sugretinti naktinį peizažą ir dienos šviesą - siurrealistinį motyvą, kurį Magritte’as tyrinėjo beveik du dešimtmečius.
„Dievo svetainė“ (1948 m.)
Centre - tvirtas dviejų aukštų namas. Virš stogo šviečia Mėnulis, ant Žemės - Saulės spinduliai. Dešinėje medžiai žaliuoja jaunais lapais, kairėje raudonuoja rudeniniais lapais, o už nugaros spindi šerkšnu. Priešais namą - mažas žmogelis su senu lagaminu. Tai metafora apie prieglobstį ir laiko tėkmę.
Asmeninis gyvenimas ir palikimas
Renė Magritas visada buvo įsimylėjęs tą pačią moterį - Georgette Berger. Nuo 1922 m. jie buvo vedę, nors 1936 m. dailininkas užmezgė romaną su Sheila Legge, o žmona pradėjo susitikinėti su menininku Paulu Colinu. Tačiau 1940 m. jie vėl susitaikė.
Pora vaikų nesusilaukė, iš dalies dėl finansinio nestabilumo.
1965 m. įvyko jo retrospektyvinė paroda Niujorko šiuolaikinio meno muziejuje, ta proga dailininkas apsilankė JAV. R. Magritte nebuvo itin vertinamas Prancūzijoje, bet labai mėgo JAV, kur jo darbais žavėjosi ištisa menininkų karta. 1954 m. Amerikoje surengta tapytojo autorinė paroda.
René Magritte mirė nuo kasos vėžio 1967 m. rugpjūčio 15 d., palaidotas Briuselyje. Name, kuriame gyveno R. Magritte su žmona, įsteigtas Renė Magrito memorialinis muziejus. Stambi dailininko kūrinių kolekcija sukaupta 2009 m. atsidariusiame muziejuje.
Apie R. Magritą ir jo kūrybą sukurta daug dainų, tarp jų - 2003 m. Johno Cole'o „Magritte“ ir 1983 m. Paulo Simono daina „René and Georgette Magritte with Their Dog after the War“.
2009 m. du ginkluoti vyrai iš R. Magrito muziejaus Briuselyje pavogė paveikslą „Olimpija“ (nuogos žmonos portretą). 2012 m. paveikslas buvo grąžintas nepriekaištingos būklės.
René Magritte: Didžiojo meno paaiškinimas
tags: #rene #magritas #kasos #vezys