Pablo Picasso yra vienas didžiausių pasaulio menininkų. Nors jo darbas pelnė didžiulės gerbėjų minios tik po jo mirties, jau daugiau nei keturiasdešimt metų susidomėjimas jo kūryba auga praktiškai kas mėnesį. Nedaug žmonių žino, kad Pablo Picasso kūryba yra daug daugiau nei tik paveikslai.
Pablo Picasso: Gyvenimo Kelias ir Įtaka Menui
Pablas Pikasas (1881-1973) - visame pasaulyje žinomas ispanų tapytojas, garsus XX amžiaus menininkas, vienas kubizmo pradininkų. Jis gimė pietų Ispanijoje ir jau nuo mažumės pasižymėjo polinkiu į meną. Anot jo motinos, pirmasis berniuko ištartas žodis buvo „pieštukas“ (tiksliau, jo ispaniškas trumpinys). Berniuką nuo pat mažumės piešti mokė griežto būdo tėvas, kuris pats buvo tapytojas ir menų mokytojas. Pasakojama, kad kartą savo paauglį sūnų tėvas užtiko dirbantį prie jo nebaigto eskizo.
Panašu, kad Pikaso talentas įspūdį paliko ne tik jo šeimai - būdamas trylikos, Pikasas nesunkiai įstojo į pažengusiųjų klasę vienoje Barselonos meno mokyklų, nors tai po ilgo ruošimosi padaryti pavykdavo tik nedaugeliui, gerokai vyresnių jaunuolių. Tiesa, Pikasas niekuomet nebuvo geras mokinys, o vietoj jam nuobodžių pamokų rinkdavosi klajoti po Barseloną, jos kasdienybę įamžindamas savo eskizuose.
Baigęs mokslus, Pikasas pirmą kartą apsilankė Paryžiuje, susipažino su Europos menininkais, visuomenės veikėjais, ėmė pasirašinėti tik savo motinos pavarde. Nuo 1904 m. jis nuolat gyveno Paryžiuje, kur patyrė tokių menininkų kaip Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh ir Paul Cézanne įtaką. Didžiąją gyvenimo dalį praleidęs Prancūzijoje, Pikasas mirė, sulaukęs 91 metų. Nuo tada dailininko svarba tik augo, o jo kūriniai, parduoti už rekordines pinigų sumas, tapo vienais iš brangiausiai įsigytų paveikslų istorijoje.
Kūrybos Įvairovė: Ne Tik Paveikslai
Nors Pikasas geriausiai žinomas dėl savo paveikslų, jo kūryba apima daug daugiau. Šis ispanų menininkas taip pat sukūrė daugybę skulptūrų, keramikos darbų ir grafiką. Trumpą savo gyvenimo laikotarpį jis taip pat kūrė kostiumus, kuriuos vilkėjo garsiojo Serge’o Diaghilevo „Ballet Russes“ šokėjai, 1917 m. gegužės mėn. teatre „Théâtre du Châtelet“ vaidindami baletą „Parade“.
Menininko gyvenime netrūko ir įdomių istorijų bei avantiūrų. Pavyzdžiui, žymiojoje Venecijos meno bienalėje atsisakyta publikuoti Pikaso darbus baiminantis, jog kūriniai sukels publikos pasipiktinimą. O 1911 metais, kai iš Luvro buvo pavogta „Mona Liza“, Pikasas kurį laiką laikytas vienu iš įtariamųjų, tačiau po apklausos policija dailininką paleido.
Pablo Picasso Kūrybos Etapai
Kalbant apie menininko darbus, reikia paminėti, kad Pikaso kūryba skirstoma į keletą etapų, kuriuose atsispindėjo jo nuotaikos, gyvenimo įvykiai ir meninės paieškos.
Mėlynasis Periodas (1901-1904)
Šiam periodui priskiriami kūriniai nutapyti melsvais, ganėtinai niūriais atspalviais. Paveikslai melancholiški, vaizduojamos iškankintos motinos, prostitutės, elgetos, kas atspindi pesimistinę nuotaiką. Pikasas šio laikotarpio darbus pats vėliau pavadino grynais sentimentais. Nepaisant to, šie kūriniai ir dabar labai domina tiek meno žinovus, tiek smalsuolius. Pavyzdys - paveikslas „Lygintoja“ (1904 m.).
Rausvasis Periodas (1904-1906)
Rausvojo periodo darbuose vyravo oranžinės, rožinės spalvos, o paveiksluose dažnai matomi cirko artistai, akrobatai ar arlekinai. Vienas ryškiausių pavyzdžių - „Fokusininkas su vaiku“ (1906 m.).
Afrikos Įkvėptas Periodas (1907-1909)
Šis periodas rėmėsi dailininko domėjimusi Afrikos žemyno genčių kultūra, papročiais, primityvizmu, kuriam būdingas sąmoningai supaprastintas vaizdavimas. 1906 m. Pikasas susipažino su Georges’u Braque, ir būtent tuo metu pradėjo formuotis kubizmo idėjos.
Analitinis Kubizmas (1909-1912)
Iš Afrikos įkvėpto kūrybos etapo išsirutuliojo analitinis kubizmas, paremtas objekto stebėjimu. Tai - daugiausiai natiurmortai, kuriuose viskas (pavyzdžiui, koks nors baldas, violončelė, indai ir kiti daiktai) skaidoma į geometrines plokštumas. Pablo Picasso, kartu su Georges’u Braque, laikomi šios tendencijos pirmtakais ir kūrėjais. Nuo 1911 m. Pikasas pradėjo eksperimentuoti su koliažais.
Sintetinis Kubizmas (1912-1919)
Šiam periodui būdingi įvairesni spalvų deriniai ir vientisesnės formos, didesnis dėmesys sutelkiamas į menines priemones.
Neoklasicistinis ir Siurrealistinis Periodas (1919-1929 ir vėliau)
Šis laikotarpis pasižymėjo harmoningomis spalvomis, vingiuotais kontūrais, kuriais dažnai vaizduojami geidulingų moterų kūnai. Po 1917 m. Pikaso kūryboje atsirado naujų bruožų, ir ji tapo dar įvairesnė, apjungdama įvairius stilius ir elementus, paveikslams ir skulptūroms suteikdama ryškumo ir deformacijos elementų.
Žymiausi Pablo Picasso Kūriniai
Pablo Picasso kūryboje yra per šimtus paveikslų, daugiau ar mažiau žinomų, tačiau vis dėlto kubizmo pavyzdžiai, kuriems neprilygsta šiuolaikiniai menininkai. Štai keletas garsiausių jo darbų:
-
Gernika (Guernica)
Gernika - tai miesto Šiaurės Ispanijoje, kurį 1937 metais subombardavo ir iki pamatų sugriovė nacių kariniai lėktuvai, pavadinimas. Žymusis freskos dydžio paveikslas buvo Pikaso atsakas į negailestingą aktą, protestas prieš karo žiaurumus. Darbas tuojau patraukė viso pasaulio dėmesį į Ispanijoje vykstantį pilietinį karą. „Gernikoje“ matome bombardavimo siaubą, niekuo dėtus kenčiančius civilius, tarp jų - ir motiną su nužudytu vaiku, į akį taip pat krenta pavaizduotas jautis bei arklys - dvi ispanų kultūroje svarbios figūros.
-
Verkianti Moteris
Manoma, kad šis kūrinys yra savotiška paveikslo „Gernika“ variacija. Pastarajame Pikasas nutapė ašaromis paplūdusią moterį, laikančią savo negyvą kūdikį. Vėliau sukūrė ne vieną atskirą jos portretą, kurio kulminacija tapo 1937 metais užbaigta „Verkianti Moteris“.
-
Dora Maar su Kate
Dora Maar - už dailininką gerokai jaunesnė menininkė, kuri kūrė eiles, fotografavo ir tapė. Manoma, kad audringas poros romanas tęsėsi net 10 metų, o jo metu Dora pozavo ne vienam dailininko kūriniui. Pikasą itin įkvėpė Doros mąstysena, polinkis į meną, politinės pažiūros, intelektas, mergina taip pat kalbėjo ispaniškai. Paveikslas nupieštas 1941 m., Antrojo pasaulinio karo pradžioje. Sudėtinga politinė situacija nulėmė ir įtampą tarp Pablo ir Doros - Pikasas ją ėmė tapyti vis abstrakčiau, neretai paveiksluose matomos moters ašaros. Paveiksle gausu Doros būdą ir gyvenimą atspindinčių detalių. Pavyzdžiui, jos skrybėlė simbolizuoja menininkės įsitraukimą į siurrealizmo judėjimą. Paminėtina, kad paveikslas „Dora Maar su kate“ 2006 metais parduotas už 95,2 milijonus dolerių.
-
Sapnas
Paveiksle „Sapnas“ vėl matome Mariją Terezą Walter. Priešingai nei Dorą Maar, kurią Pikasas dažnai vaizduodavo kaip pakankamai grėsmingą moterį, Mariją dailininkas vaizdavo kur kas pozityviau: šviesiaplaukę, ryškiame fone. 2013 metais, kai buvo parduotas už 155 milijonus dolerių, šis kūrinys tapo penktu tuo metu brangiausiu parduotu paveikslu pasaulyje.
-
Mergina Priešais Veidrodį
Paveiksle „Mergina priešais veidrodį“ vėl matome Mariją Terezą, šįkart - žvelgiančią į savo pačios atvaizdą. Meno kritikai skirtingai interpretuoja šį darbą. Vieni sako, kad tamsesnis merginos atspindys primena apie mirtingumą, kiti įsitikinę, kad jis žymi merginos virsmą brandžia moterimi.
-
Marijos Terezos Walter Portretas
Paveiksle nutapyta Marija Tereza Walter buvo viena Pikaso mūzų ir meilužių. Jų slaptas romanas prasidėjo menininkui būnant santuokoje su Olga Khokhlova ir ilgainiui sukėlė daugybę išgyvenimų abiems moterims. Šis kūrinys šviesus, jame naudotos ryškios spalvos - manoma, kad santykiai su Marija menininkui suteikė gyvybingumo, jaunatviškumo, įkvėpė.
-
Trys Muzikantai
„Trys muzikantai“ - vienas žymiausių Pikaso darbų, priskiriamas sintetinio kubizmo periodui.
-
„Mano Gražuolė“ (Ma Jolie)
„Ma Jolie“ - tai Marcelės Humbert, su kuria dailininką siejo glaudūs ryšiai, pravardė. Deja, netikėtai užklupusi mirtis pasiglemžė vos trisdešimties sulaukusios moters gyvybę. Po jos mirties 1915 metais Pikasas skaudžiai išgyveno. Iki to laiko dailininkas jau buvo spėjęs užfiksuoti Marcelę ne viename savo kūrinyje, tarp jų - ir šiame.
-
Avinjono Merginos (Les Demoiselles d'Avignon)
„Avinjono merginos“ yra vienas įtakingiausių XX amžiaus kūrinių, lėmusių didelius pokyčius tuometinėje dailėje. Čia matome užgimstančius kubizmo elementus (ryškiausi jie, žvelgiant į dešiniajame kampe, viršuje, nutapytą moterį), primityvizmo apraiškas, Afrikos kultūros pėdsakus (veidai panašūs į genties narių kaukes). XX amžiaus pradžioje tokia tapyba stipriai nukrypo nuo nusistovėjusių meno normų ne tik dėl formos, bet ir dėl paveikslo temos - jame pavaizduotos penkios prostitutės (Avinjonas, šiuo atveju, yra gatvės Barselonoje, kur stovėjo žymus viešnamis, pavadinimas). Šis paveikslas inicijavo kubizmo pradžią.
-
Senas Gitaristas
„Senas gitaristas“ priskiriamas Pikaso Mėlynajam periodui, siejamam su vargingu menininko gyvenimu ir dailininką sukrėtusia artimo draugo Carlos Casagemos savižudybe. Melsvi atspalviai, varginga muzikanto išvaizda, sėdėsena, niūri grimasa kuria slegiančią, melancholišką nuotaiką.
Kiti garsūs jo paveikslai apima „Matador“, „The Guitarist“ (kitas variantas, ar bendras apibūdinimas), ir „Yo, Picasso“ (menininko autoportretas).
Pablo Picasso Kūrinių Vertė ir Populiarumas
Pablo Picasso neabejotinai yra vienas brangiausių tapytojų pasaulyje. Jo kūryba kasmet patenka į brangiausių meno kūrinių, parduodamų didžiausiuose pasaulio aukcionų namuose, sąrašus.
- 47,85 milijono dolerių - tai viena mažiausių kainų, sumokėtų už paveikslą „Yo, Picasso“, menininko autoportretą.
- Paveikslo „Alžyro moterys“ vertė po pardavimo šoktelėjo nuo įvertintų 140 mln. USD iki 180 mln. USD 2015 metais, o tai yra praktiškai dvigubas pelnas lyginant su kai kuriais kitais meno kūriniais! Dėl savo kainos šis paveikslas tapo ne tik brangiausiu Pikaso kūriniu, bet ir brangiausiu paveikslu pasaulyje (tuo metu).
- Manoma, kad Pablo Picasso darbai yra puiki investicija, nes vos keli brangiausi šio tapytojo paveikslai bendrai pasiekė beveik 400 mln. dolerių vertę.
Jau daugelį metų žinoma, kad geriausias būdas pabrėžti savo aukštą padėtį ir parodyti savo turtus - nusipirkti brangų garsaus menininko paveikslą. Kai kurie žmonės, kurie garsių aukcionų metu siūlo didžiausias kainas, atvirai prisipažįsta, kad apie meną nieko neišmano, o tiesiog perka tai, kas brangiausia. Pablo Picasso darbai neabejotinai priklauso šiai grupei, todėl jo paveikslų aukcionai yra tokie populiarūs.
2018 m. BBC TWO dokumentinis filmas – „Paskutinė Pikaso kova“ – HD 720p.
tags: #pablo #picasso #kuriniai