Pablo Picasso visame pasaulyje žinomas kaip tapybos meistras ir universaliausia modernizmo figūra. Per savo gyvenimą jis buvo neįtikėtinai produktyvus ir sukūrė daugybę meno kūrinių.
Ankstyvieji metai ir išsilavinimas
Pablo Picasso gimė 1881 m. spalio 25 d. Malagoje, Ispanijoje. Jis buvo tapytojo ir meno profesoriaus José Ruiz y Blasco ir María Picasso y López sūnus. Iš savo tėvo Picasso išmoko vizualiojo meno pagrindus, tokius kaip figūrų piešimas ir tapyba aliejumi. Jau ankstyvoje jaunystėje jis parodė ankstyvą meninį sugebėjimą. Jo pirmasis žinomas aliejinis paveikslas „Pikadoras“ buvo nutapytas 1889 m. Būdamas dešimties, Pablo savo paveikslus pradėjo pasirašinėti savo motinos mergautine pavarde Picasso.
1895 m. šeima persikėlė į Barseloną, kur tėvas pradėjo dėstyti vaizduojamosios dailės akademijoje „La Lonja“. Netrukus, būdamas vos trylikos, Pablo sėkmingai įstojo į pažengusiųjų klasę, apstulbindamas komisiją per vieną dieną atlikdamas užduotis, kurioms atlikti kitiems studentams būdavo skiriamas visas mėnuo. Nepaisant to, Pikasas niekada nebuvo stropus mokinys, dažnai vengdavo nuobodžių paskaitų ir klajodavo po Barseloną, eskizuodamas kasdienio gyvenimo scenas.
1897 m., siekdamas nepriklausomybės nuo tėvo įtakos, Pikasas išvyko į Madridą ir, išlaikęs egzaminus, įstojo į Karališkąją dailės akademiją. Nors ir kupinas naujų įspūdžių, jis greitai suprato, kad griežta akademijos disciplina jam nepatinka. Vietoj paskaitų jis lankėsi Prado muziejuje, kur studijavo Diego Velázquez, Francisco Goya ir El Greco darbus. Po ligos, grįžęs į Barseloną, Pikasas dažnai lankydavosi menininkų ir intelektualų pamėgtoje tavernoje „Keturios katės“ („Els Quatre Gats“), kur susipažino su Ispanijos modernizmo atstovais. Ši aplinka paskatino jį atsisakyti klasikinio stiliaus ir ieškoti naujų išraiškos formų. 1900 m. vasario 1 d. šioje tavernoje įvyko pirmoji jo darbų paroda, kurioje buvo eksponuojami 150 kūrinių.
Meninės karjeros raida ir stiliai
Kubizmo gimimas
Per savo aktyvius metus Picasso išgarsėjo, be kita ko, sukūręs kubizmą ir asambliažą. Bėgant metams Picasso perjungė daugybę skirtingų tapybos technikų ir, be kita ko, jis kartu su Georgesu Braque laikomas vadinamojo kubizmo, kuris buvo abstraktaus meno stilius su geometrinėmis formomis, kūrėjas. 1907 m., apsilankęs Žmogaus muziejuje, Picasso susižavėjo negrų skulptūromis ir kaukėmis, pastebėdamas jose žmogaus ir gamtos ryšį bei gebėjimą išreikšti ne tik regimą, bet ir mąstomą. Šis atradimas paskatino jį gilintis į šias skulptūras ir ieškoti būdų mene perteikti neperteikiamus pojūčius.
1907 m. vasarą Picasso baigė savo legendinį paveikslą „Avinjono merginos“ („Les Demoiselles d'Avignon“). Šiame darbe jis supaprastino formas iki geometrinių elementų - apskritimo, cilindro, prizmės, kubo. Kūrinys, kuriame ryškiai matomi kubizmo ir primityvizmo elementai, sukėlė audringas reakcijas dėl savo neįprastos formos ir temos, nukrypstančios nuo to meto meno normų. „Avinjono merginos“ laikomas vienu įtakingiausių XX amžiaus kūrinių, lėmusių didelius pokyčius dailėje.
Kubizmas, kaip sudėtinga ir rafinuota dailės srovė, siekė ne atkurti realybę, o išreikšti nenatūralų vaizdą, paklūstantį meno, o ne gyvenimo taisyklėms. Picasso bandė suskaidyti daiktus ir būtybes į dalis pagal jų vidinę struktūrą, o vėliau jas perdėlioti drobėje taip, kad būtų galima matyti skirtingas puses vienu metu iš įvairių kampų. Pavyzdžiui, žmogaus portretas galėjo būti vaizduojamas iš karto ir iš priekio, ir profilio. Taip kubistų paveiksluose atsirado erdvinės figūros, bandymas ieškoti ketvirtojo matmens ir pakeisti žmogaus bei visatos santykį.
Meniniai periodai
Mėlynasis periodas (1901-1904 m.)
Mėlynasis periodas, kuriam priskiriamas paveikslas „Gyvenimas“ („La Vie“, 1903 m.), pasižymi niūriais paveikslais, nutapytais melsvais ir melsvai-žalsvais atspalviais. Tuo metu Pikasas dažnai piešė pavargusias, iškankintas motinas su vaikais, melancholiškus vaizdus su prostitutėmis bei elgetomis. Didelį įkvėpimą jam sukėlė kelionė į Ispaniją bei draugo Carlos Casagemas savižudybė. „Senas gitaristas“ yra vienas ryškiausių šio periodo darbų, kuriame melsvi atspalviai, vargana muzikanto išvaizda ir sėdėsena kuria slegiančią, melancholišką nuotaiką.
Rausvasis periodas (1904-1906 m.)
Rausvojo periodo ypatybės yra linksmesnė nuotaika, oranžinė ir rožinė spalvos. Jame vaizduojami cirko artistai, akrobatai, arlekinai. Arlekinas, paprastai vaizduojamas languotu rūbu, tapo asmeniniu Pikaso simboliu. Dauguma piešinių yra įkvėpti Fernande Olivier, skulptorių ir dailininkų modelio.
Afrikos įkvėptas periodas (1907-1909 m.)
Šis periodas prasideda paveikslo „Les Demoiselles d'Avignon“ dešinėje nupieštomis dvejomis figūromis, kurios primena Afrikiečiškus artefaktus. Šis susidomėjimas Afrikos kultūra turėjo didelę įtaką vėlesniam kubizmo vystymuisi.
Analitinis kubizmas (1909-1912 m.)
Analitinio Kubizmo technika buvo išvystyta Picasso ir Prancūzijos menininko Georges Braque. Šiame etape P. Picasso siekė parodyti paveiksle du arba daugiau būdingų daikto rakursų, perteikti erdvinio kūno struktūrą, objektai dekonstruoti, išskaidyti į smulkias sudedamąsias dalis. Pavyzdžiais gali būti „Meno pirklio A. Vollard’o portretas“ ir „D. H. Kanveilerio portretas“ (abu 1910 m.).
Sintetinis kubizmas (1912-1919 m.)
„Butelis ir vyno taurė ant stalo“ (1912 m.) yra ankstyvas Sintetinio Kubizmo pavyzdys. Šiame etape Picasso naudojo įvairesnius spalvų derinius ir vientisesnes formas, didesnis dėmesys buvo sutelkiamas į menines priemones, įtraukiant ir lytėjimo komponentus, tokius kaip audeklas.
Neoklasicizmo ir siurrealizmo laikotarpiai (1919-1929 m.)
Po Pirmojo pasaulinio karo Pikasas ėmė tapyti neoklasicistinius paveikslus. Toks grįžimas prie aiškių ir tvarkingų formų buvo būdingas daugybei to meto dailininkų. Šie darbai primena Jean Auguste Dominique Ingres stilistiką, pavyzdžiui, „Baltai apsirengusi moteris“ (1923 m.). Iki 1930-ųjų pradžios Pikasas pasisuko į harmoningas spalvas ir vingiuotus kontūrus, vaizduojančius geidulingumą, tikėtina, įkvėptas ryšių su Marie-Thérèse Walter. Kaip pavyzdys - „Mergaitė skaito prie stalo“.
Vėlesni darbai ir temos
Ketvirtame XX a. dešimtmetyje, arlekiną pakeitė Minotauras. Nors 1930 metais Picasso toliau gyveno Prancūzijoje, į ispanų Pilietinį karą 1936 m. reagavo su labai emocionalia serija paveikslų, tokių kaip "Svajonė" ir "Franco melas", kulminaciją pasiekė didžiulėje freskoje „Gernika“ (1937 m.), nutapyta pilkų tonų paletėje. Šis monumentalus antikarinis paveikslas, skirtas vokiečių bombardavimo Gernikoje per Ispanijos pilietinį karą, yra vienas žymiausių 20 a. meno kūrinių.
Nuo 1940-ųjų pabaigos iki 1960-ųjų Picasso kūrybinė energija niekada neišblėso. Šeštame XX a. dešimtmetyje Pikaso stilistika vėl pasikeitė, kai jis ėmė tapyti garsių meno kūrinių interpretacijas, pavyzdžiui, „Pusryčiai ant žolės“ pagal Manet (1960 m.). Taip pat jis atliko užsakymą sukurti maketą didelei 15 m aukščio lauko skulptūrai Čikagoje, dabar žinomai kaip Čikagos Pikaso skulptūra.
1946-1948 m. gyveno Antibes’e, 1948-1954 m. - Vallaurise, kur pradėjo kurti polichrominę keramiką ir ekspresyvių formų keramines skulptūrėles. 1952 m. sukūrė du pano „Karas ir Taika“ Vallauriso koplyčioje, o 1958 m. UNESCO rūmų Paryžiuje freską „Ikaro kritimas“.
Asmeninis gyvenimas ir įtaka
Pablo Picasso buvo ne tik tapytojas, bet ir skulptorius, piešėjas, grafikos kūrėjas, teatro dekoratorius, keramikas ir poetas. Jo gyvenime buvo daug moterų, kurios tapo jo mūzomis ir įkvėpimo šaltiniais. Jis buvo vedęs du kartus: pirmą kartą - baleriną Olgą Chochlovą, su kuria susilaukė sūnaus Paulo. Vėliau vedė Jacqueline Roque.
Be oficialių santuokų, Picasso turėjo daugybę meilužių ir ryšių, tarp kurių - Fernande Olivier, Eva Gouel, Marie-Thérèse Walter (su kuria susilaukė dukters Maja), Dora Maar ir Francoise Gilot (su kuria susilaukė dukters Paloma Picasso, garsios madų ir kvepalų kūrėjos).
Picasso kūryba darė didžiulę įtaką 20 a. menui. Jo darbai dažnai kategorizuojami pagal periodus, o jo revoliucinis kubizmo stilius pakeitė meno suvokimą visame pasaulyje. Keletas Picasso paveikslų vertinami kaip brangiausi pasaulyje, o jo kūryba kasmet patenka į brangiausių meno kūrinių, parduodamų didžiausiuose pasaulio aukcionų namuose, sąrašus. Pavyzdžiui, „Alžyro moterys“ 2015 m. buvo parduotas už 180 mln. dolerių, tapdamas brangiausiu paveikslu pasaulyje.
Kaip Pablas Pikasas pakeitė pasaulį – visa istorija
90-ojo gimtadienio proga Picasso buvo pagerbtas, kai aštuoni jo darbai buvo eksponuojami Paryžiaus Luvre, erdvėje, kuri anksčiau priklausė Leonardo da Vinčio „Monai Lizai“. Jis mirė 1973 m. balandžio 8 d. Mougins, Prancūzijoje, palikdamas neįkainojamą meno palikimą.
Žymiausi kūriniai
- „Les Demoiselles d'Avignon“ (1907 m.) - vienas reikšmingiausių XX a. kūrinių, kuriame matomi kubizmo elementai ir Afrikos kultūros įtaka.
- „Guernica“ (1937 m.) - monumentalus antikarinis paveikslas, protestas prieš karo žiaurumus.
- „Gyvenimas“ (1903 m.) - didžiausias „mėlynojo“ periodo paveikslas, simbolizuojantis gyvenimo tragiškumą.
- „Senas gitaristas“ (priskiriamas Mėlynajam periodui) - melancholiškas darbas, atspindintis vargingą menininko gyvenimą.
- „Trys muzikantai“ - vienas žymiausių darbų, priskiriamas sintetinio kubizmo periodui.
- „Mergina priešais veidrodį“ - paveikslas, kuriame vaizduojama Marie-Thérèse Walter, interpretuojamas skirtingai meno kritikų.
- „Dora Mar su kate“ (1941 m.) - paveikslas, atspindintis sudėtingą Picasso ir Dora Maar santykį.
tags: #pablo #picasso #piesiniai